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海外侨胞热议二十大：发挥侨力量 搭建“双向桥梁”******

　　(中共二十大·声音) 海外侨胞热议二十大：发挥侨力量 搭建“双向桥梁”

　　中新社北京10月23日电 题：海外侨胞热议二十大：发挥侨力量 搭建“双向桥梁”

　　作者 徐文欣 金旭 门睿

　　中共二十大22日在北京闭幕。海外侨胞受访时表示，共同致力中华民族伟大复兴，侨胞们义不容辞，会始终以坚定的信心与中国同行。

　　回首：与祖(籍)国坚定同行

　　波兰华人北方商会会长石立仁称，这些年有幸见证了“一带一路”倡议在波兰被广泛接受，其中蕴含的市场潜力让当地华商搭乘合作共赢的快车，获得商机。

　　石立仁相信，中共二十大后，“一带一路”朋友圈会越来越大。海外华商也会身体力行，积极牵线搭桥，成为“一带一路”倡议的参与者和推动者。

　　“祖国完全统一一定要实现，也一定能够实现。”西班牙中国和平统一促进会主席徐松华对二十大报告中的这句表述印象深刻。他表示，海外侨胞热切期盼中国实现完全统一，将一如既往地坚定支持统一大业，为实现中华民族伟大复兴作出更大贡献。

　　体悟：为世界贡献中国智慧

　　“二十大为中国未来发展指明了清晰方向，中国正处在一个大有可为的时代。”菲律宾菲龙网副主编粘姗姗表示，海外华文媒体深感责任重大，会积极传播中华优秀传统文化，更努力地向菲律宾乃至世界讲好中国故事。

　　“中国对外开放、合作共赢的诚意会被更多人看到。”粘姗姗相信，随着中国与世界互动越来越密切，会有更多中国企业迈出国门，带着成熟的技术、先进的经验同当地开展经济合作，成为可靠的合作伙伴，为世界经济注入活力。

　　西班牙巴塞罗那青田同乡会会长周建虹表示，中国在过去十年间取得的成就有目共睹，相信中国共产党将继续带领中国人民在建设富强民主文明和谐美丽的社会主义现代化强国的道路上不断前行。身为海外华侨，愿不遗余力推动中西友谊不断加深。

　　中华海外联谊会常务理事乐桃文表示，“人民”一词在二十大报告中高频出现，反映了人民在中国共产党心中的地位。

　　展望：全面搭建“双向桥梁”

　　北欧国际交流协会会长季展有表示，遍布世界的华侨华人将承继使命，在中国式现代化的广阔舞台上，发挥侨力量，做传播中华文化的民间使者，推动中华文化更好地走向世界。

　　希腊《中希时报》总编辑汪鹏表示，将进一步向当地社会讲好中国故事，传播好中国声音，搭建“双向桥梁”，进一步展示真实、立体、全面的中国。同时，也希望以2022年中希建交50周年为契机，巩固两国传统友谊，深化人文交流。

　　加拿大红枫林传媒董事长谷剑云表示，未来将继续推进华文媒体融合发展，以多元传播渠道向住在国民众传递新时代中国声音，以真实生动的中国故事在世界人民面前展开一幅幅美丽中国画卷。(完)

流进心底的斑斓水色******

　　早市 黄志刚

　　那年·时代记忆 李国梁

　　母与子 冯晓东

　　毕棚沟风景 陆庆龙

　　停泊 姚芳华

　　写生（水彩画） 邓涵

　　塔吉克老人（水彩画） 李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。

　　在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。

　　作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新。

　　纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。

　　我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。

　　（作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）